edgar reitz

Profesor alemán de cinematografía y director de cine alemán, parte importante de la escuela de ulm en esta área y que aun luego de su cierre el fundo su propia escuela exclusivamente dedicada al séptimo arte.  Sus primeros estudios indicaban su interés por la actuación ya que los realizo en el área teatral. Durante su etapa de estudios publicaba poemas y hacia una serie de trabajos como ayudante de cámaras y cuestiones teatrales donde se vio aún más fascinado por el mundo del cine. Una de sus obras más representativas es la serie de películas de heimat que se basan en la Alemania de las dos guerras mundiales y es una ironía al cine clásico alemán que distorsionaba la realidad sobre la patria.

Walter Zeischegg

Diseñador alemán, mientras trabajo como independiente antes de ser llamado a ser docente de la escuela de ulm hizo importantes diseños sobre objetos quirúrgicos, herramientas y sus mangos. El deseaba seguir siendo docente en chicago pero en un viaje a suiza fue convencido por max bill de formar la nueva bauhaus en ulm Alemania, mejor conocida como la escuela proyectual de ulm. Fue asignado como investigador de la forma y dirigía taller en los que se trabajaban diferentes materiales como madera, yeso y metal entre otros. Luego de que la escuela de ulm fuera clausurada el creo su propio estudio y taller de diseño industrial donde siguió sus investigaciones de la forma geométrica aplicada a la producción industrial.

Friedrich Vordemberge-Gildewart

Enigmático pintor abstraccionista nacido en osnabruck, Alemania, sus primeros estudios los realizo en el área de carpintería y luego ingreso a la escuela de Hannover donde aprendió diseño de muebles. En sus diversas áreas artísticas muestra un notables interés por la simplificación y la abstracción geométrica una de sus obras representativas pueden ser los relieves y pinturas de los edificios de Hannover. En 1924 decide dedicarse a la pintura. Las composiciones y diseños de muebles que realizo notaban un interés por introducir elementos y piezas de madera que consistían en reglas, formas geométricas y esféricas. Los nazis denominaban despectivamente como arte degenerado.

Otl Aicher

Reconocido tipógrafo y diseñador gráfico alemán, reconocido por su elaborada abstracción de los pictogramas, unos de los más conocidos son los que se encuentran en los servicios sanitarios para diferenciar entre hombres y mujeres. Tenía una interesante filosofía sobre su estilo de abstracción él le daba importancia a lo analógico y a las cosas concretas antes que la abstracción digital y sugería que fruto del modernismo era producto de un pensamiento abstracto. Sus principales obras se centraban en la creación y diseño de imagen corporativa para empresas reconocidas en Alemania como Lufthansa y Erco además de los pictogramas para las olimpiadas de Múnich.

Tomas Maldonado

El único diseñador latinoamericano que tuvo parte en este proceso evolutivo del diseño industrial, estudio en la escuela de bellas artes de argentina donde originalmente era un pintor, pero posteriormente se dio a conocer como un importante teórico del diseño industrial y un importante representante del movimiento abstracto. Fue uno de los directores de la escuela proyectual de ulm que definió a los procesos de diseño como metodologías sistemáticas científicas e investigativas siempre con las bases que la bauhaus proponía pero con un enfoque más funcionalista. A fines de los 60 se trasladó a Italia donde sobresalió en diversas áreas del diseño por su temática proyectista, ambientalista y filosófica lo que le otorgo un importante renombre como diseñador.

Max bill

Fue uno de los artistas-diseñadores más polifacético de la época, considerado un genio por su habilidad para combinar áreas como pintura, escultura y arquitectura en una sola estructura donde no se notaba la diferencia en arte y diseño. En la década de los 50 fundo la escuela proyectual de ulm, donde creo una de sus obras más representativas que fueron una serie de relojes de mesas que se caracterizan por su forma simple y su acertada representación del tiempo, productos que hasta la fecha no se ha alterado su forma debido a su practicidad. No se podía definir su perfil debido a que él lograba armonizar las bellas artes con la industria de los productos cotidianos y muchos elementos más, también se sabe que se desempeñó como político en diversas ocasiones.

Escuela Proyectual de ulm

Ubicada en Ulm, Alemania, Esta fue la escuela que marco una verdadera diferencia entre el arte y el diseño como disciplina, fue la nueva bauhaus en Alemania y aunque adopto muchos de los fundamentos de la bauhaus también aporto nuevos fundamentos sobre el diseño industrial como la objetividad y el funcionalismo, del que se deriva el gute form o buena forma que sugería que la forma deriva de la función. Se interesaba especialmente en la producción en seria y el arte se convirtió más en un instrumento para el objetivo fundamental.

gunta stölzl

Artista del calibre de Marianne brandt , cuyo papel en la bauhaus fue diverso y multifacético, desde área textil hasta el área de floristería. Hija de un profesor, fue él el encargado de velar por su educación, lastimosamente sus estudios se vieron interrumpidos debido a que tuvo que ser enfermera durante la primera guerra mundial, fue luego de esto que se incorporó a la bauhaus. Sus obras tanto individuales como colectivas se caracterizaban por los característicos rasgos estéticos y funcionales de la bauhaus que iban desde la experimentación con materiales nuevos hasta la abstracción geométrica. Luego formo y fundo diversos talleres textiles, varios de estos clausurados por los nazis, donde ella evoluciono el área textil en l producción industrial.

oskar schlemmer

Con influencias del cubismo en muchas de sus obras fue un pintor y escultor alemán, una de sus áreas artísticas eran relieves en pared donde se veía plasmado su principal motivo de inspiración, la figura humana. Debido al régimen nazi tuvo que dejar la docencia a pesar de esto él se dedicó a ser coreógrafo de ballet y a la vez diseñar de vestuario teatral. Aparte de enseñar pintura en la bauhaus también dirigía el taller de teatro, que fue importante ya que era práctico para la unión de diversas áreas artísticas. Debido al cierre de las instalaciones de la bauhaus él se trasladó a dessau, donde mediante el ballet estudiaba las diferentes configuraciones teatrales. Una de sus obras más famosas fue el anti ballet nombrado, que presentaba diferentes elementos plásticos conjugados entre sí, en lugar de centrarse en el movimiento de la figura humana.

Laszlo Moholy-Nagy

Artista húngaro cuyos primeros estudios fueron en el área de derecho, miembro del grupo de poetas de Endre ady. Fue víctima de la primera guerra mundial pero fue aquí donde empezó a ilustra escenarios bélicos en su proceso de recuperación. Luego de esto se traslada a Berlín para dedicarse de lleno al arte, donde sería el director del taller de metales de la bauhaus. En su desempeño como pintor y fotógrafo su arte era no figurativo ya que se basaba en texturas, formas y colores. Otras de sus áreas artísticas eran el desarrollo de escenarios teatrales y vestuarios de esta índole. Debido a los nazis huyo a Londres, donde posteriormente emprendería un viaje a chicago donde sería el director de la nueva bauhaus que seguía con los lineamientos didácticos de la escuela original.

hinnerk scheper

Pintor y maestro alemán encargado del taller de pintura mural de la bauhaus, sus primeros estudios eran en el área de artesanía luego al ver el nacimiento de la bauhaus se inscribió en esta, donde se convirtió en docente tras aprobar los cursos ahí impartidos. Como se ha mencionado anteriormente los nazis cerraron las instalaciones de la bauhaus en 1933, por lo que se trasladaron a Dessau donde fue scheper quien se encargado de la decoración  y pintura de esta nueva instalación. En un momento de su carrera tuvo que trasladarse a Moscú, lugar donde aprendería una nueva disciplina artística, la fotografía. Debido a los estragos que la segunda guerra mundial provoco en la capital alemana él fue uno de los arquitectos encargado de reconstruirla.

Ludwig Mies van der Rohe

Uno de los arquitectos más famosos del siglo XX junto con Gropius, le Corbusier y el americano Frank Lloyd Wright. Al principio poseía un estilo neo clásico pero un viaje a Holanda lo hizo re-evaluar sus tendencias  a un estilo más vanguardista. Una de las obras que le dio su reconocimiento como arquitecto fue el pabellón alemán que diseño para una exposición en Barcelona, el cual destacaba por la continuidad de sus espacios. Su obra se caracterizaba por la simplicidad y el uso de materiales innovadores. Tras dirigir la bauhaus en Alemania emigro hacia los estados unidos donde fue director de la facultad de arquitectura de la escuela de tecnología de chicago. Ahí construyo el seagram building considerado el rascacielos más hermoso.

Lilly Reich

Fue una arquitecta multidisciplinaria, docente de la bauhaus en Alemania vinculada con va der rohe en varios proyectos famosos antes de viajar a norte américa. Conocida por su trabajo con van der rohe se desconoce su verdadero aporte ya que se le atribuían a el. Aunque no fue una arquitecta oficial desempeño un papel importante como tal y  su vez también ejerció como diseñadora de mueble, indumentaria y espacios creativos, su imaginación no tenía límites. Cuando se trasladó a los estados unidos trabajo con Mies y fue debido a su estrecha relación que ella se hizo cargo de los asuntos de el incluyendo a su familia, que estaba en Alemania donde ella decide regresar en medio de la segunda guerra mundial donde guardo los documentos de Mies y de ella en un archivo denominado MOMA en un establo para que no fuera bombardeado por los nazis.

Cuarto periodo de la bauhaus

Desarrollado en teoría en Norte américa debido a que la mayoría de sus miembros originales emigraron hacia estados unidos, también conocida como nueva bauhaus fundada por Lazlo Moholy Nagy, pero solo duro hasta que la guerra fría exploto, esta fue la que más respeto el plan original de estudios, sin embargo surgió otra especie bauhaus fundada por max bill en ULM mejor conocida como escuela de proyección de Ulm en Alemania.

Hannes Meyer

Urbanista de origen suizo cuyo estilo era el modernismo apoyado del racionalismo reflejado en muchas de sus obras arquitectónicas. Aunque es un arquitecto prestigioso sus inicios son humildemente en el área de albañilería, seria después que ingresaría a la escuela de artes y oficios. Luego de diversos proyectos adopto el racionalismo del movimiento moderno que dejo plasmado en sus enseñanzas de la bauhaus , luego fue el sucesor de gropius pero debido a su actitud crítica hacia la institución fue despedido. Luego de esto participo como docente en diversas instituciones prestigiosas, su trabajo lo llevo a viajar hasta México, luego de esto regreso a su suiza donde está su obra más famosa, el palacio de las naciones de ginebra.

Walter peterhans

Fotógrafo alemán líder del taller de fotografía dentro de la bauhaus, hasta que viajo a chicago para impartir un curso llamado entrenamiento visual orientado para arquitectos. Este curso que duraba alrededor de 4 a 5 años fue tan exitoso que se impartio por peterhans por más de 30 años. Sus primeras visiones didácticas dentro de la bauhaus se basaban en Kant, platon y pitagoras que sugería que la belleza es un proceso mental que se construye ahí (en la mente). El trabajo de peterhans se caracterizaba por realizar modelos con materia inerte como gelatina de plata, estos modelos eran representaciones de objetos cotidianos, fue invitado a la bauhaus mor meyer y logro participar en la ULM antes de viajar a norte américa donde estuvo casado con una arquitecta de nombre  Gertrude Kebis.

Gerhard Marcks

Escultor alemán cuyo estilo derivaba del estilo gótico germano. Al estallar la primera guerra mundial marcks formo parte de las filas del ejército alemán, al finalizar esto fue cuando se integró a la bauhaus que fue un elemento importante en el aspecto cultural de Alemania. Debido a sus colaboraciones anteriores con gropius se le asignó el taller de cerámica gracias a sus experiencias con la escultura. Los talleres de la bauhaus trataban de integrar el arte con la función y el taller de cerámica dirigido por Marcks fue el que mejor implemento esta ideología y alcanzo una mayor cantidad de taller con una alta calidad en su producción. Su fuerte era la decoración de productos que se representaba en conceptos divertidos e imaginativos.

georg muche

arquitecto y diseñador alemán , cursó sus estudios de arte en Múnich ,donde intento entrar a la academia bávara de bellas artes, donde no pudo ingresar por no pasar la prueba de admisión, sin embargo decide mudarse a Berlín donde conocería la obra de Kandinsky y Ernst que lo influenciaría convirtiéndolo en uno de los más temprano abstraccionistas alemanes. Fue parte del grupo sturm cuya estancia se vio interrumpida luego de que participara en el frente de la primera guerra mundial luego de eso fue llamado a la bauhaus por gropius donde se convertiría en el profesor más joven y donde cambiaría su estilo a un concepto más orgánico y figurativo. 

Paul klee

Pintor suizo, su inclinación al área artística deriva de su padre que era músico. Al igual que muchos otros decide emigrar a Alemania para recibir enseñanza de calidad. Se formó en muchas áreas como  las artes gráficas y la música a su vez no perdía un enfoque apreciativo de representantes de la escuela francesa. Formo parte del grupo el jinete azul en donde expuso muchas de sus obras. Su obra se centraba en la luz y el movimiento y se vio positivamente afectada por sus intereses espirituales. Fue parte importante de la bauhaus ya que fortaleció  los métodos de análisis pero los nazis lo obligaron a exiliarse lo que provoco que su obra tomara un tomo más dramático que también se vio influenciado por una enfermedad que contrajo.

Tercer periodo de la bauhaus.

Esta fue la etapa final de la escuela en Alemania, prácticamente fue un proceso de desintegración por conflictos socio-políticos y conflictos ideológicos dentro de la institución , a pesar de esto fue la etapa en que más claro se tenía el propósito de la producción en el serie y el diseño popular sin lujos innecesarios, en donde se buscaba armonizar la función con un cierto valor estético,. Los nazis cierran la escuela en 1933 y la mayoría de miembros de la bauhaus llevan sus conocimientos a estados unidos donde predominarían sus enseñanzas por largo tiempo.

Wassily Kandisnky

Pintor ruso y uno de los más imponentes elementos e innovadores  dentro de los alcances de la abstracción y el movimiento modernista, esto de le genero un papel fundamental como artista y teórico del arte abstracto. Pero antes de ser artista estudio derecho y economía en Moscú fue a los 30 años que se trasladó a Múnich para ser pintor pero fue gracias a su viaje a Francia que sus obras tomaron un rumbo diferente ya que fue influenciado por los fauvistas y postimpresionistas. Sus obras no se inspiraban en el mundo material sino surgían de la música, luego de terminar la primera guerra mundial sus obras se volvieron más geométricas. Fue uno de los artistas más importantes de su época gracias a su exploración de la abstracción y se considera que él fue el que sembró la semilla del expresionismo abstracto.